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展览

[新馆1楼]
走向和谐:勒・柯布西耶艺术的第二次机器时代——来自大成建设藏品

展期
2022年4月9日 ― 9月19日
开馆时间
9点30分 ― 17点30分
每周周五、周六:9点30分 ― 20点
※最晚须在闭馆的30分钟前进馆
闭馆日
周一、(但是,5月2日、7月18日、8月15日、9月19日开馆)5月30日-6月3日、7月19日
主办
国立西洋美术馆
赞助
日本BS放送株式会社
协助
大成建设株式会社、西洋美术振兴财团
参观费
当天:普通人士500日元(400日元)、大学生250日元(200日元)
※团体票价为20名及以上的价格。
※高中生以下学生及未满18岁人士免费。
※残障人士及陪同者1名免费(进馆时请出示残障人士身份证件)。

本展介绍出生于瑞士并活跃于法国的建筑师和画家勒・柯布西耶(1887-1965)晚年的绘画和素描。这些是在与他早期完全不同的新环境中诞生的新艺术。由于第二次世界大战带来的毁灭和之后持续的冷战的威胁,勒・柯布西耶被迫重新审视了他二战前所讴歌的机器万能主义的艺术倾向,即所谓的第一次机器时代,他虽然坚持了自己作为现代主义者的信念,但开始认为有必要在贴近人的情感和精神上的需求的同时回应社会的需求。他尝试在之前单纯视为几何动物的人的生活中注入了诗意情趣。正是在这样的知性环境下,他设计了国立西洋美术馆主馆(1959年开馆),并试图通过该建筑来表现适合新时代的新理想。
基于这样的想法,勒・柯布西耶的绘画也从早期的称为纯粹主义的风格发展成为截然不同的方向。从1930年代中期开始,他致力于将骨头、贝壳以及人体等自然界的形象与严格的几何构图相融合,构建了由张开的手、具有多张脸的公牛等图案镶嵌组成的独特的象征世界。这可以称为第二次机器时代,旨在追求人与机器、情感与理性以及艺术与科学的和谐。尤其张开的手象征着给予/接受的相互关系,成为他这个时代的制作徽标。
本展以收藏世界屈指可数的勒・柯布西耶藏品的大成建设株式会社的托管作品为中心,由诸如《公牛XVIII》的大型水粉画和表示制作过程的约10件素描的总计约20件(包括更换展品在内约30件)作品组成。这将成为追溯该艺术家成熟期的绘画制作发展的宝贵机会。
本展由Robert Woitschützke(国立西洋美术馆研究员)策划。


公牛XVIII
1959年
水粉/画布


圣像
1963年
着色/木、钢


静物
1953年
油彩/画布


奇怪的鸟和公牛
1957年
挂毯

作者全部为勒・柯布西耶
由大成建设株式会社托管